photography!

2012-01-29T19:49:00.001+01:00

2012-01-29T13:32:00.001+01:00

2012-01-22T14:40:00.001+01:00

Street Photography Now from Johanna on Vimeo.

Hier ist der offizielle Blog zum Buch...

2011-12-27T21:53:00.007+01:00

Arme Mädchen singen

Irgendwo muss jetzt Frühling sein,
Während unsre Armut in Mansarden näht
Und vor den Türen schwarzes Kreischen steht
Stirbt ein Andante in den Gärten

Irgendwo träumen von uns ferne Länder,
Während um uns dumpfe Höfe bleichen.
Und sind Gesänge, die uns nie erreichen,
Und Lächeln gehen wie blonde Monde auf.

Man hat ins us der Welt gestellt
Wie Vasen auf den alternden Kommoden,
Die offenen Munds
Nach roten Sommern frieren.

Und nimmt uns Einer spät in seine Hand
Und stößt mit seinem Wort daran,
Dann brechen wir wie altes Porzellan
Mit dem Ton vergangenen Jahrhunderts.

Gedicht von Claire Goll aus dem Lyrikband "Wie bunt entfaltet sich mein Anderssein" von Anna Rheinsberg

2011-12-26T20:58:00.000+01:00

2011-12-25T20:41:00.001+01:00

2011-12-25T20:36:00.000+01:00

2011-12-07T15:31:00.001+01:00

2011-11-29T18:08:00.002+01:00

Vernissage am 2. Dezember 2011

Wir laden Sie ein, mit uns die nächste Ausstellung LICHT IM GRAPHIT von BARBARA YELIN am 2. Dezember um 19 Uhr in unseren Räumen in Berlin-Mitte zu eröffnen.

Alle Bleistiftzeichnungen von Barbara Yelin leben durch ihren kraftvollen Strich, mit dem sie meisterhaft Figuren und die von ihnen belebte Umgebung entwirft. Neben einer Vorliebe für Schwarz an Schwarz setzt Barbara Yelin auch zarte graue Striche, zum Teil verwaschen, auf das weiße Papier. In der Ausstellung LICHT IM GRAPHIT werden Originalzeichnungen von Barbara Yelin aus dem französischen Bildermärchen Le Visiteur gezeigt. Ohne ein einziges Wort zu verwenden, allein unter Einsatz des Bleistifts erzählt die Zeichnerin. Bilderwelten entstehen, in denen Licht und Dunkel, das Zarte wie das Dramatische ihren Platz finden.

Es spricht DR. FRIEDRICH WELTZIEN, Kunsthistoriker und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Künste und Medien der Universität Potsdam. BARBARA YELIN ist anwesend.

Die Ausstellung ist vom 3. Dezember 2011 bis 28. Januar 2012 in der Galerie Ida Illuster zu sehen.

Öffnungszeiten: Mi, Sa 11 - 18.00 Uhr, Do, Fr 12 - 20.00 Uhr und nach Vereinbarung. Die Ausstellung ist zusätzlich auch an allen Adventssonntagen von 12 bis 18.00 Uhr zu sehen: Galerie Ida Illuster, Sophienstraße 32, 10178 Berlin

Am 10. Dezember 2011 um 17 Uhr findet in der Galerie ein Künstlergespräch mit BARBARA YELIN statt.

2011-11-23T15:45:00.001+01:00

Melissmell - "Aux Armes" - [Official Video] von Discograph

2011-11-12T20:44:00.002+01:00

2011-11-12T20:44:00.001+01:00

2011-11-12T20:43:00.000+01:00

2011-11-12T20:42:00.002+01:00

2011-11-12T20:42:00.001+01:00

2011-11-01T10:32:00.001+01:00

2011-09-28T19:34:00.002+02:00

2011-09-28T19:34:00.001+02:00

2011-09-28T19:31:00.000+02:00

2011-09-28T19:28:00.000+02:00

Immer wieder schön anzusehen und der Star der Kleinen "Winnie Puuh"...

2011-09-28T19:24:00.002+02:00

Ein kleines Andenken an meine Ausstellung der Fotografin Rena Effendi. Der Kameramann gehörte zum Team des Fernsehsenders NDR welches vor Ort war, um über die Ausstellung zu berichten und ein Interview mit mir zu machen.

2011-09-28T19:21:00.002+02:00

In der "Bibliothek von Babel" versammelt der argentinische Schriftsteller Jorge Luis Borges 30 Bände Phantastischer Literatur aus drei Jahrhunderten, allesamt Meisterwerke der Weltliteratur. Bernhard Jäger schuf für die Künstleredition Umschlagillustrationen in vielschichtiger Aquarelltechnik, die durch ihre intensive Farbigkeit jeden Band zu einem Sammlerstück machen. Die Erzählungen sind der gesamten Weltliteratur entnommen. So finden sich neben "Tausendundeine Nacht" auch argentinische, russische und asiatische Erzählungen. In vielen Fällen handelt es sich um Wiederentdeckungen. Allen Texten ist gemeinsam, dass sie die äußere Wirklichkeit hinter sich lassen und den Leser in eine neue, ganz eigene Welt entführen.

Jedem der 30 Bände hat Jorge Luis Borges ein Vorwort gewidmet. Sie geben dem Leser einen Einblick in die literarische Welt des wohl berühmtesten Bibliothekars des 20. Jahrhunderts. Eine Welt bloß aus Büchern bestehend, so hat sich Borges einmal das Paradies vorgestellt, und er schrieb, die Literatur sei eine Form des Glücks. "Die Bibliothek von Babel" ist Teil dieses Paradieses und bietet viele Stunden Leseglück.

"Auszug aus der Verlagsbeschreibung"

2011-09-28T18:45:00.003+02:00

Ein Datum, was man eigentlich nicht gerne feiern möchte. Der 70ste Jahrestag der Belagerung von Leningrad. Das Österreichische Magazin Wespennest hat sich in Ihrer Rubrik "Wespenstiche" diesen Thema gewidmet. Der Autor ist der Russlandexperte der Zeitschrift, Erich Klein. Ich kann nur empfehlen, dieses Kleinod zu lesen.

Hier der Link zum Artikel.

2011-09-28T18:40:00.002+02:00

Gestern hat sich das neue "Du" auf meinen Schreibtisch eingefunden. Das Thema ist diesmal "das Gehirn". Als Sonderbeilage gibt es Kunst in China. Ich bin gespannt, was mich in diesen beiden Heften so erwartet.

Mein Tip weiterhin... Unbedingt Du lesen!

2011-09-28T18:38:00.000+02:00

2011-09-24T20:19:00.001+02:00

2011-09-03T20:04:00.002+02:00

Hokusai in Berlin!

Hier die offizielle Beschreibung der Ausstellung:

Zum ersten Mal ist dem weltweit berühmten japanischen Künstler Hokusai (1760–1849) in Deutschland eine große Retrospektive gewidmet. Sein wohl bekanntestes Bild ist der Holzschnitt „Die große Welle bei Kanagawa“ aus der Serie: „36 Ansichten vom Berg Fuji“ (1823–29). Über 440 Leihgaben, die bis auf wenige Ausnahmen aus Japan kommen, werden in der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau in Berlin zu sehen sein. NAGATA Seiji, der bedeutendste japanische Kenner des Werkes von Hokusai, kuratiert die Ausstellung, die nur in Berlin zu sehen ist. Werke aus allen Schaffensperioden, Holzschnitte und Zeichnungen, illustrierte Bücher und Malerei werden gezeigt.

Mit einer Umfrage erkundete im Jahre 2000 das Magazin „Life“, wer die bedeutendsten Künstler der Kunstgeschichte weltweit seien. Hokusai kam auf Platz 17, noch vor Picasso. In der Ausstellung, welche die gesamte, mehr als 70-jährige kreative Zeit Hokusais umfasst, kann man sich von der Genialität dieses großen Künstlers überzeugen. Über 30 Künstlernamen gab er sich im Laufe seines Lebens. Unter einem dieser Namen – Hokusai – ist er heute international bekannt. Sein vollständiger Name ist Katsushika Hokusai.

Im Jahre 1760 wird Hokusai in Honjo, einem Stadtteil von Edo geboren. Honjo ist heute ein Teil des Stadtbezirks Sumida in Tōkyō. Edo wurde nach der Meiji-Restauration 1868 in Tōkyō umbenannt. Die Stadtverwaltung von Sumida plant, dem weltberühmten Künstler, der den größten Teil seines Lebens in ihrem Bezirk verbracht hat, ein neues Museum zu widmen. Teile jener für das Museum vorgesehenen Sammlung sind nun für einige Wochen in Berlin zu sehen. Viele der Werke haben Japan noch nie verlassen.

2011-09-03T11:51:00.003+02:00

Gestern im Briefkasten, das neue Du mit dem Thema "Roberto Bolaño – Poet und Vagabund". Wer das Du nicht kennt (eigentlich eine Schande schlechthin) der schaut mal hier!

Was Wikipedia zu Bolano schreibt..

Roberto Bolaño verbrachte einen Großteil seiner Jugend mit seinen Eltern in Mexiko. 1972 kehrte er nach Chile zurück, um als erklärter Linker an der Aufbruchstimmung während der Regierung Salvador Allendes teilzuhaben. Nach dem Militärputsch vom 11. September 1973 wurde er acht Tage lang gefangen gehalten, konnte dann aber mit Hilfe von Freunden das Land verlassen. Er ging zunächst nach El Salvador und später zurück nach Mexiko. Nach dem Ende des Franco-Regimes verlegte er 1977 seinen Wohnsitz nach Spanien. Dort war er anfangs Hilfsarbeiter, u. a. Tellerwäscher, Kellner, Nachtwächter und Hafenarbeiter. Seit den Achtziger Jahren lebte er von Preisgeldern literarischer Wettbewerbe.

Als er zwischen 1978 und 1981 auf einem Campingplatz in Castelldefells arbeitete, lernte er eine Hauptfigur aus Javier Cercas' Roman Soldaten von Salamis kennen: Miralles, der als Camping-Gast jedes Jahr von Frankreich nach Spanien kam. Während eines Gesprächs im Jahre 2000, das Cercas mit Bolaño führte, lieferte er ihm allen Stoff für Cercas’ Recherche und wurde selbst zu einer Gestalt des Romans.

Roberto Bolaño begann als surrealistischer Lyriker. In Spanien wandte er sich der Prosa zu, mit der er seit den neunziger Jahren stetig wachsende Erfolge erzielte. 1999 erhielt er für Los detectives salvajes den Premio Herralde de Novela und den Premio Rómulo Gallegos, einen der angesehensten lateinamerikanischen Literaturpreise.

Bolaño litt in seinen letzten Lebensjahren an einer Leberzirrhose und starb während des Wartens auf eine Lebertransplantation.
In seinem von seiner Witwe Carolina López durchgesehenen Nachlass fand sich ein weiteres Werk: Los sinsabores del verdadero policía (Die Unannehmlichkeiten des echten Polizisten).

Bolaño war Vater zweier Kinder, Lautaro und Alexandra, denen sein letztes zu Lebzeiten veröffentlichtes Buch Lumpenroman und auch der posthum veröffentlichte Roman 2666 gewidmet sind.

Bolaño gilt als einer der begabtesten lateinamerikanischen Autoren der jüngeren Generation. Seine Werke werden bisweilen mit denen von Julio Cortázar verglichen. Den stärksten Einfluss auf sein Werk dürfte aber Jorge Luis Borges gehabt haben, an dessen bibliomane Fantasien viele von Bolaños Werken erinnern. Bemerkenswert ist bei Bolaño das gespaltene Verhältnis zu seinem Heimatland Chile und zur lateinamerikanischen literarischen Tradition generell sowie seine ausgeprägt satirische Ader. Erst postum wurde er einem breiteren Publikum durch Übersetzungen in den USA und Deutschland bekannt.

2011-09-02T19:40:00.002+02:00

Wenn man die Stilrichtung "Dubstep" an einer Person festmachen müsste, dann würde es mit großer Sicherheit Burial sein. Sein Album Untrue brachte Dubstep zum endgültigen Durchbruch. Burial selbst stammt aus der Londoner Szene und hält sich bedeckt, was seine Identität betrifft. Leider, leider war schon lange nichts mehr von Ihm zu hören. Darum hier mal ein Track aus seinem Album Untrue. Einfach nur Klasse!

Interessanterweise ist ja der DubStep in der Gegend von London entstanden, wo auch Burial seine Wurzeln hat. Wenn man sich seine beiden (Haupt)Alben anhört wird die Angst, Wut und Verzweiflung in den dunklen Tönen bereits hörbar und besser noch fühlbar. Es würde mich nicht wundern, wenn wir nach diesen Ereignissen in London wieder etwas von Burial hören werden. Du hast es schon vor sechs Jahren gewusst oder?...

2011-08-29T19:10:00.001+02:00

2011-08-19T20:56:00.000+02:00

2011-08-18T20:05:00.000+02:00

2011-08-18T20:02:00.000+02:00

2011-08-07T11:43:00.002+02:00

Das Deutschlandradio Kultur hat jetzt auch das Buch von Ilija Trojanow besprochen. Zu lesen und zu hören ist die Rezension hier.

2011-08-06T19:19:00.001+02:00

2011-08-06T19:18:00.000+02:00

2011-08-06T19:16:00.001+02:00

2011-08-06T19:15:00.000+02:00

2011-08-03T14:51:00.002+02:00

2011-08-03T14:51:00.001+02:00

2011-08-01T14:49:00.002+02:00

2011-08-01T14:49:00.001+02:00

2011-07-31T18:58:00.000+02:00

2011-07-31T18:57:00.000+02:00

2011-07-13T21:39:00.001+02:00

2011-07-13T21:36:00.001+02:00

2011-07-13T21:26:00.001+02:00

2011-07-13T21:25:00.002+02:00

2011-07-13T21:25:00.001+02:00

2011-07-13T21:24:00.000+02:00

2011-06-26T22:23:00.000+02:00

2011-06-25T18:46:00.001+02:00

2011-06-25T18:45:00.002+02:00

2011-06-25T18:45:00.001+02:00

2011-06-18T21:24:00.000+02:00

2011-06-18T21:23:00.000+02:00

2011-06-14T15:25:00.003+02:00

2011-06-14T15:25:00.001+02:00

2011-05-08T19:43:00.000+02:00

2011-05-06T20:57:00.001+02:00

"Native Land, Stop Eject" Copenhagen, December ... von FondationCartier

2011-05-01T21:36:00.000+02:00

2011-05-01T21:28:00.000+02:00

2011-05-01T21:20:00.002+02:00

2011-05-01T21:19:00.000+02:00

2011-05-01T21:17:00.003+02:00

2011-05-01T21:17:00.001+02:00

2011-04-30T21:15:00.004+02:00

Die Reportage ist Tod - Es lebe die Reportage? Wie heisst es doch so schön? Todgesagte leben länger. Im Fall der künstlerischen Reportagefotografie mag das wohl sehr genau zutreffen. Seit langer Zeit liegt uns der Abgesang dieses Metiers im Ohr. Was heutzutage zählt ist Schnelligkeit und kurze Informationen. Das Internet nebst Twitter und Facebook lässt grüßen. Viele Printmedien setzen heutzutage auf ihre Haifischbecken um dann den dicksten Fisch mit einer Seite, und nur mit dieser, in der Zeitschrift zu belohnen. Die Finanzierung der Projekte bleibt beim Fotografen hängen und zumeist ist der Gegenwert, den er dafür erhält nicht annähernd so hoch als das, wie er investiert hat.

Genau an diesem Punkt setzt Emphas.is an. Das Projekt verfolgt einen ganz speziellen Ansatz. Dieser heisst Crowdfunding! Dieser Begriff steht für eine Art von Online Geld zu sammeln. Ein Fotograf stellt sein Projekt vor und verschiedene "Backers" also Unterstützer geben Geld für dieses Projekt. Man kann ein Unterstützer ab 10 USD werden und wird dann vom Fotograf ständig über das Projekt auf dem Laufenden gehalten. Dies Funktioniert in Form von Postings oder direkten Mails an den "Backer". Nach Abschluss des Projektes hat man als Unterstützer Anspruch auf signierte Abzüge oder eben das Vorrecht auf die erste Ausstellung bzw. Veröffentlichung. Ob sich diese Idee bewährt werden die nächsten Monate zeigen. Für meinen Teil wünsche ich Emphas.is viel, viel Glück. Wir brauchen guten Reportage Journalismus mehr den je..

Link: Emphas.is

2011-04-30T10:00:00.003+02:00

Schon im vorherigen Post habe ich ein Youtube Video über das Du Magazin gepostet. Ich kann es nicht verbergen, dass ich ein grosser Fan dieses Magazins bin. Meine ältestes Du Ausgabe trägt das Datum Juli 1953. Über die Zeit ist das Du wohl so ziemlich die einzige Zeitschrift die sich noch ernsthaft mit künstlerischer Reportage (Fotografie) beschäftigt. Etwas wehleidig denke ich da an die Zeit, als es auch noch das "Reportage" Magazin gab, dass ich auch sehr gerne gelesen habe.

Dem "Du" habe ich jedenfalls einiges zu verdanken. Selbst meine aktuelle Ausstellung der Fotografin Rena Effendi in Chemnitz wäre ohne dieses Zeitschrift nicht zustande gekommen. Es bleibt wirklich zu hoffen, dass sich die Bemühungen der Schweizer auch in Zeiten der dahinsiechenden Printmedien durchzusetzen wissen.

Die aktuelle Ausgabe.. "Ohne das Wechselspiel zwischen Bild und Text wäre die Kunst der Reportage nicht denkbar. Sieben Bücher von Magnum-Fotografen und bekannten Autoren erzählen von den Spielregeln, Fallstricken und Zickzackkurven einer geglückten Beziehung über sieben Jahrzehnte."

2011-04-28T16:22:00.001+02:00

2011-04-24T00:11:00.000+02:00

2011-04-22T20:25:00.001+02:00

2011-04-22T20:24:00.003+02:00

2011-04-22T20:24:00.001+02:00

2011-04-21T23:15:00.000+02:00

Aus aktuellem Anlass sollte man hier vielleicht mal einen Blick darauf werfen.

2011-04-20T23:46:00.001+02:00

2011-04-20T23:45:00.000+02:00

2011-04-10T16:01:00.000+02:00

2011-04-06T19:18:00.001+02:00

2011-04-06T19:17:00.000+02:00

2011-04-06T19:05:00.000+02:00

2011-04-04T19:29:00.002+02:00

2011-04-04T19:29:00.001+02:00

2011-03-24T19:31:00.001+01:00

2011-03-24T19:21:00.001+01:00

2011-03-03T14:37:00.002+01:00

Heute erschien der Artikel in der Freien Presse indem mein Interview Verwendung fand. Ich bin wirklich sehr glücklich, dass Frau Leuroth von der Freien Presse sich so viel Arbeit gemacht hat. Hier nochmals einen Dankeschön von mir.

2011-03-03T14:08:00.002+01:00

FOTOGRAFIE: Chronik eines neuen großen Spiels - Pipe Dreams. Von Rena Effendi 1.3. - 22.5.11 (sz-online.de)

Chemnitz. Ein Junge, der auf den Ölfeldern seines Dorfes spielt. Unfertige sowjetische Häuserblocks oberhalb einer Pipeline, ein Taubenzüchter, ein kleines Mädchen im ärmlichen Sonntagsstaat: alles Fotos, die an der 1 700 Kilometer langen Baku-Tiflis-Ceyhan-Pipeline (BTC) im Schatten des Kaukasus-Gebirges entstanden.

Mit diesen und anderen Fotografien hat Rena Effendi - 1977 in Baku (Aserbaidschan) geboren - eine Chronik des Lebens in fünf Konfliktregionen gezeichnet. 40 Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Fotoserie „Pipe Dreams“ sind ab morgen in der Neuen Sächsischen Galerie im Tietz zu sehen. Rena Effendi arbeitete als Übersetzerin für die Azerbaijan International Oil Company und weiß, wovon sie spricht: „Öl- und Gaspipelines sind die Arterien unserer heutigen Welt und transportieren wertvolle Kohlenwasserstoffe, das Blut unserer Zivilisation. Selbst in unserer gegenwärtigen Krise steigt der Energiebedarf.“ Diese Pipeline sei jedoch Teil eines neuen großen Spiels, welches das Leben von Millionen Bürgern in den Ländern Aserbaidschan, Georgien und Türkei präge und verändere: „Die verarmten Menschen, die ich im Laufe meiner sechsjährigen fotografischen Reise getroffen habe“, erzählt sie, hätten die Folgen der gewaltigen Ölnachfrage des Westens am stärksten zu spüren bekommen. Die Künstlerin traf Slum-Bewohner, die ihre Höfe verloren haben, ebenso wie vom schnellen Dollar angelockte Sex-Arbeiterinnen.

Im Rahmen der Ausstellung (bis 22. Mai) werden museumspädagogische Führungen (jeden Donnerstag, 16 Uhr, und auf Anfrage) sowie themati-sche Veranstaltungen (6. März, Kunst in Familie) angeboten. In der Reihe Atelierfilm ist die Dokumentation „The Oil Crash“ zu sehen (12. April). Zwei Journalisten rollen die Geschichte der Ölgewinnung auf und werfen einen Blick in die vage Zukunft des Rohstoffes.

Öffnungszeiten: 10 bis 18 Uhr, dienstags bis 20 Uhr, mittwochs geschlossen.

+++

RENA EFFENDI - PIPE DREAMSEine Chronik des Lebens entlang der Pipeline
Die Ausstellung stellt mit der Fotoserie "Pipe Dreams" die Kehrseite einer multinationalen Investition vor, ihre vergessenen und verdrängten Folgen im Leben der vom Bau der Baku-Tiflis-Ceyhan-Pipeline betroffenen, aber nicht an ihm partizipierenden Menschen. Effendi legt die ignorierten Kosten solch eines Vorhabens bloß und verweist auf die Rücksichtslosigkeit nicht nur der beteiligten Konzerne, sondern auch ihrer Partner in den Regierungsapparaten der Staaten. Die Asymmetrie des heutigen Globalisierungsverständnisses wird sichtbar - eine Geschichte von Umweltzerstörung und sozialen Abgründen.

Kurzbiografie:
geb. 1977 in Baku/Aserbaidschan
Arbeit als Übersetzerin in einem Ölkonsortium
beginnt 2001 zu fotografieren und widmet sich dem Einfluss der Ölindustrie auf das Alltagsleben
2006 dokumentiert sie im Auftrag von BP die sozialen Begleitprogramme des Pipelinebaus für einen Firmenkalender. Im Jahr darauf unternimmt sie auf eigene Faust eine Reise entlang der Pipeline, während der sie versuchte, das wahre Leben hinter dem Lächeln des Kalenders aufzuzeichnen.

Führungen und museumspädagogische Angebote auf Anfrage.
Zur Ausstellung liegt die gleichnamige Publikation aus den BENTELI Verlag, Bern vor.

Wir danken dem BENTELI Verlag, Bern und der LUX Photo-Gallery, Amsterdam für die freundliche Unterstützung.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Marko Hehl, Chemnitz.

Ich danke Ralph Helbig von GEORGIA & SOUTH CAUCASUS..

2011-03-03T13:54:00.001+01:00

Der Traum von der kleinen Prinzessin..

2011-03-03T13:52:00.001+01:00

Ein schönes Schattenspiel ist immer wieder ein Bild wert. Ich kann eben einfach nicht davon lassen..

2011-03-03T13:23:00.001+01:00

Ein Portrait unseres Klavier Künstlers Jeffrey Goldberg als er zu unseren Galerie Fest gespielt hat.

2011-01-25T18:56:00.002+01:00

Eigentlich bin ich überhaupt kein Freund von "Camera Porn". Aber als ich mein gutes altes Nikkor ausprobierte kam mir dieses Motiv doch irgendwie gelegen.

2011-01-24T17:31:00.000+01:00

Ein letzter Weihnachtsgruß...

2010-12-29T11:36:00.000+01:00

Die Verhüllung eines Wohnblocks...

2010-12-29T11:35:00.001+01:00

2010-12-29T11:33:00.002+01:00

Ein Fotobuch zur Rezension und ein kleines Geschenk von der Leica Camera AG Solms.

2010-12-22T00:23:00.000+01:00

Wie lange habe ich schon kein Hotelzimmer mehr von innen gesehen? Es muss schon viele Jahre her sein, als ich alleine auf reisen war.

2010-12-22T00:21:00.000+01:00

Ein letzter Herbstgruß zum Abschied.

2010-12-22T00:20:00.000+01:00

Immer wieder sind es die Krähen, die eine magische Anziehung auf mich haben.

2010-12-22T00:17:00.000+01:00

Ein Traum von jugendlicher Kraft. Nun verrottet er nahe des Waldes.

Haus

2010-12-12T19:35:00.003+01:00

Verzweiflung ist der Name der Hoffnung...

Latitude Zero

2010-12-12T17:09:00.003+01:00

25.000 Meilen entlang des Äquators. Von dieser Reise erzählt Monique Stauder‘s Bildband „Latitude Zero“. Ihre Bilder zeigen das Leben der Menschen am Äquator in einer Wunderschönen, ruhigen und melancholischen Bildsprache. In das Buch eingebunden sind Auszüge oder besser gesagt Repliken aus Ihrem Reisetagebüchern. Diese Auszüge zeigen viel vom Wesen der Fotografin. Sie sind gestaltet nach der Art eines visuellen Tagebuches, welches in sich Zeichnungen, Postkarten und Textschnippsel vereint.

Es zeigt uns den eigentlichen Sinn einer Reise. Weit weg vom Erlebnis- und Rucksack Tourismus. Mir fällt in dem Zusammenhang ein Bühnenstück von Detlef Korthe ein. Der Name des Stückes war „Eine Reise nach Jerusalem“. In diesem Stück wird die Globalisierung und der aufkeimende Event Tourismus angeprangert. Der Mensch vereist nur noch um seinen „brutalen“ Alltag zu entkommen, um etwas zu erleben was ihn ablenkt. Niemand interessiert sich wirklich noch für die Befindlichkeiten der Kulturen.

Das äußere Layout des Buches selbst ist auch ungewöhnlich. Es handelt sich um zwei, am Rücken aneinander verbundene Hardcover. So etwas habe ich selbst auch noch nicht in der Hand gehalten. Der erste Teil des Buches zeigt die Länder Brasilien, Kolumbien und Ecuador während der zweite die Länder Kenia, Somalia, Kiribati, Uganda, Kongo, Gabun und Sao Tome zeigt. Doch wie wirken die Bilder? Was erzählen sie? Für mich zeigen die Fotografien einen ständigen Kampf um das Überleben. Eine Armut, die wir schon lange nicht mehr kennen und die wir auch gerne ignorieren. Sind es nicht die Länder Afrikas, die ergiebige Ölquellen besitzen, mit denen wir unseren Transitwahnsinn aufrecht erhalten? Das sind die Menschen, die den Preis für diesen Wohlstand bezahlen!

Sehr bezeichnend war für mich die Frage eines kleines Kindes an die Künstlerin. Er fragte: „Hilft Dein geplantes Buch, die Armut zu beseitigen?“. Die Antwort auf diese Frage wird uns allen bestimmt klar sein. Der große Lichtblick in diesem Buch ist, dass die Fotografin nie sexuell belästigt wurde, was schon an ein Wunder grenzt. Es genügte die Aussage, dass sie einen Verlobten hat. Auch die Lebensfreude dieser Menschen ist sehr bezeichnend. Trotz der Armut und der ständigen Gewalt, die in diesen Ländern herrscht. Für unser abgeschottetes, medienbestimmtes Leben hier nahezu nicht nachvollziehbar. Je länger ich über dieses Buch nachgedacht habe, ist mir wieder einmal die schwäche der Kunst sehr schmerzlich in das Bewusstsein gerückt. Als Schlusswort möchte ich einen Auszug aus einem Text von Heinz Knienieder zitieren. Vielleicht trifft er diesen Schmerz am besten..

„was tust du - als Kopfarbeiter, der Du bist - damit es denen, die auch schon begriffen haben

- dass der Überfluss dieser Gesellschaft nicht der Ihre ist, aber die Groschen halten, weil sie noch das wenige brauchen, um nicht zu verrecken

- die darauf pfeifen, ob die Kunst im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit steht, weil sie in jedem Fall die Sinnlichkeit ihrer Hoffnungen, die Befriedigungen ihrer Bedürfnisse nur mehr im Kino erleben oder im Groschenroman

- Die auch möchten, dass es besser wird in dieser Welt aber nicht wissen wie, und von der sogenannten Kunst nur mehr verstehen, dass sie etwas für die privilegierten ist.

Was also haben wir denen zu sagen?“